Ciclo
GRAN CINE ARGENTINO

Miércoles a las 17 horas

Testimonios (I parte)

Archivo Luis Mazas

Miércoles a las 17.00 horas

miércoles 1º

LEONERA (2008) Drama

Título alternativo: Desencuentro

Color

Coproducción con Corea del Sur y Brasil

Estreno: 29 de mayo de 2008

AM13. 113 minutos

En un confuso episodio, una joven resulta sospechosa del crimen de su novio. Mientras la investigación avanza, deberá aguardar en prisión estando embarazada.

Dirección: Pablo Trapero. Guión: Pablo Trapero, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Alejandro Fadel, sobre una idea de Pablo Trapero. Intérpretes: Martina Gusmán, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro, Laura García, Tomás Plotinsky. Asistente de Dirección: Valeria Pivato. Fotografía y Cámara: Guillermo Nieto. Montaje: Ezequiel Borovinsky, Pablo Trapero. Dirección de arte: Coca Oderigo. Vestuario: Marisa Urruti. Dirección de sonido: Federico Esquerro. Locaciones: Marcelo Vitali. Continuista: Carolina Graña. Ayudantes de dirección: Verónica Bruno, Ana Aráoz. Casting: Verónica Bruno, Ana Aráoz. 1er asistente de cámara: Nuria Besser, Tomás Acevedo. 2do asistente de cámara: Hernán Alvarado. Producción: Pablo Trapero, Youngjoo Suh. Producción Ejecutiva: Martina Gusmán. Productor asociado: Juan Pablo Galli, Alejandro Cacetta, Juan Vera. Coproducción: Walter Salles.

miércoles 8

PUEBLO CHICO (2003) Drama

Color

Estreno: 29 de noviembre de 2007

ATP. 70 minutos.

En su enfrentamiento con la Capital, un solitario pueblo se niega a desaparecer. El detonante es la aparición de inversores extranjeros y la llegada del progreso.

Dirección y Guión: Fernán Rudnik. Intérpretes: Lorenzo Quinteros, Diego Starosta, Carla Crespo, Julián Romera, Eugenio Soto. Fotografía y Cámara: Hernán J. Bouza. Montaje: Rosario Suárez. Dirección de arte: Ramiro Starosta, Gabriela Lamberti y Ramiro Álvarez. Música y Sonido: Diego Vainer. Producción: Fernán Rudnik. Producción ejecutiva: Hernán Musaluppi. Jefe de Producción: Muriel Cabeza. Asistente de Dirección: Paula Schilkrut.

miércoles 15: homenaje a Ulises Dumont

EL FIN DE LA ESPERA. Será justicia (2008) Drama

Color

ATP 80 minutos

Jacinto lucha por sacar adelante una granja-hogar para chicos de la calle. La naturaleza desata el fracaso de los sueños: la lluvia arruina la cosecha y la mayoría de los chicos escapa a un futuro incierto. Se trata del último film completado por Ulises Dumont.

Dirección: Francisco D'Intino. Guión: Francisco D'Intino y Héctor Grillo. Intérpretes: Ulises Dumont, Ricardo Bertone, Alvin Astorga, Analía Juan. Producción: Enrique Muzio. Fotografía: Eduardo Sahar. Asistente de producción: Rodrigo Sebastián Olmedo.

miércoles 22

MONOBLOCK (2004) Drama

Color

Estreno: 19 de octubre de 2006

AM 13. 83 minutos

En el mundo claustrofóbico de un monoambiente interno, con una sola ventana que da a ninguna parte, conviven varias mujeres interdependientes.

Dirección: Luis Ortega. Guión: Carolina Fal y Luis Ortega. Intérpretes: Graciela Borges, Rita Cortese, Carolina Fal, Evangelina Salazar. Fotografía: Jorge Pastorino. Cámara: Coby Migliora. Montaje: César Custodio. Dirección de arte: Mercedes Alfonsín. Vestuario: Roberta Pesci. Ambientación: Matías Martínez. Música: Leandro Chiappe. Sonido: Martín Porta y Catriel Vildosola. Locaciones: Federico Posternak. Continuista: Mariano Turek. Gaffer: Octavio Lovisolo. Maquillaje: Rosana Thomas. Producción ejecutiva: Chino Fernández. Jefe de Producción: Micaela Buye. Asistente de Dirección: Nicolás Di Cocco.

miércoles 29

INVASIÓN (1969) Drama

(esta película, en una versión remasterizada ya fue exhibida el 4 de marzo pasado, por gentileza del MALBA)

B&N

Estreno: 16 de octubre de 1969

PM18 125'

Leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por enemigos y defendida por unos pocos hombres que acaso no sean héroes. Luchan hasta el fin, sin sospechar que la batalla es inacabable. "Invasión" se ha convertido en un film de culto, para muchos entre las mejores realizaciones argentinas de todos los tiempos.

Dirección: Hugo Santiago. Guión: Jorge Luis Borges y Hugo Santiago según el argumento de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Intérpretes: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemián, Daniel Fernández Lebendiger, Ricardo Ormello, Jorge Cano, Leal Rey, Aldo Mayo, Juan Carlos Galván, Horacio Nicolai, Hedy Crilla, Claudia Sánchez, Lito Cruz, Aldo Barbero, Oscar Alberto Espíndola Rossi, Eithel Bianco, María de los Ángeles Medrano, Edgardo Lusi. Fotografía: Ricardo Aronovich y Adelqui Camusso. Cámara: Enrique Filipelli. Montaje: Oscar Montauti. Música: Edgardo Cantón con milonga de Aníbal Troilo y Jorge Luis Borges interpretada por Ubaldo de Lío y Roberto Villanueva. Sonido: Edgardo Cantón. Fotógrafo de filmación: Alfredo Suárez. Escenografía: Leal Rey. Vestuario: Julia Malfetani. Asistente de Dirección: Esteban H. Etcheverrito. Producción: Hugo Santiago. Dirección de producción: Luis Giudici.

jueves 16

LAS PUESTAS HISTÓRICAS DEL SIGLO XX (I parte)

Las tres hermanas

(The three sisters. 1965)

de Anton Chéjov

Duración: 166 minutos.

Una producción del Actors Studio, sobre la puesta en escena de Lee Strassberg, dirigida para la pantalla por Paul Bogart. Director ejecutivo: Cheryl Crawford. Traducción de la obra original al inglés: Randall Jarrel. Grabada en video tape y transferida a película.

Intérpretes y caracteres: Gerald Hiken (Andrei), Shelley Winters (Natalya), Geraldine Page (Olga), Kim Stanley (Masha), Sandy Dennis (Irina) Albert Paulsen (Kulygin), Kevin McCarthy (Vershinin), James Olson (Baron Tuzenbach), Robert Loggie (Solyony), Luther Adler (Chebutykin), John Harkins (Fedotik), David Paulsen (Roday), Salem Ludwing (Ferapont), Tamara Daykarhanoya (Anfisa).

Las tres hermanas de Anton Chéjov significó para Lee Strassberg una apuesta de alto riesgo. El referente insoslayable, para bien o para mal, de un nuevo estilo de teatro norteamericano que, a partir de los años 30 con el Group Theatre y, especialmente, desde finales de los 40 con el Actors' Studio, había convencido a sus compatriotas (y no solo a ellos) de que su "Método" era la traducción natural y ortodoxa de las ideas del gran director y actor ruso Konstantin Stanislavsky.

Años después, en El Padrino, 2ª parte de Francis Ford Coppola -esta vez, como actor- asumiría un riesgo similar. La que ofrecemos es la versión grabada de aquella producción teatral legendaria y, cualquiera sean las conclusiones que su visión nos sugieran, se trata de un material cuya importancia justifica su elección para inaugurar el presente ciclo.

En cuanto a Antón Chéjov, conviene aclarar que, puntualmente, proyectamos revisar distintas versiones de ésta y otras obras suyas.

jueves 23

DOCUMENTALES (I parte)

EL MUNDO ES UN ESCENARIO: un viaje personal por el Teatro (All the World´s a Stage. One man's journey through the Theatre)

Ronald Harwood, dramaturgo sudafricano -a quien seguramente el público argentino recuerda por su pieza El vestidor, puesta en escena en 1997 por Miguel Cavia con Federico Luppi y Julio Chávez- además de un destacado novelista y un guionista cinematográfico (entre otras distinciones, obtuvo un Oscar por su libro para "El Pianista" de Roman Polansky) es el editor de "The Faber Book of Theatre" y el autor de una historia del teatro, "All the World's a Stage", que inspiró la serie de la BBC2 TV, de 12 episodios, que él mismo presentaba y, cuya proyección iniciamos este mes.

La reflexión de Harwood trasciende los 2.5OO años que datan nuestra idea de teatralidad, también la geografía occidental que la determina y se funda en un impulso primario, universal que, ritualizado, revela casi una intuición y un sentido de lo humano.

Así, desde la prehistoria hasta nuestros días, Harwood nos acompaña por los escenarios históricos del arte dramático y, desde perspectivas lúcidas, atractivas y discutibles, nos propone un documento abierto, imprescindible que, además, se apoya en el trabajo y el testimonio de los más grandes artistas del drama del siglo XX y en puestas, fiestas y ceremonias teatrales paradigmáticas.

1- PRÓLOGO: con la excusa del estreno de su obra The dresser en Broadway, capital mundial del teatro pensado como business, Harwood nos propone una puesta a prueba histórica retrospectiva de su afirmación de que "el teatro es necesario".

2- ENTRA DIONISIOS. De la tragedia a la comedia: del terror, la piedad y la catarsis, a la burla y la trasgresión, de Esquilo a Aristófanes, el autor nos propone, como perspectiva hacia atrás y hacia delante, el espacio y el tiempo en el que se comenzó a gestar eso que hoy reconocemos como Teatro.

jueves 30

EL TEATRO DE HISPANOAMERICA (I parte)

Grupo LA ZARANDA: Los que ríen los último

Teatro Nacional Cervantes (Sala María Guerrero), julio de 2008.

No se trata -por supuesto- de la España única del franquismo, ni siquiera de las dos Españas que nombró Antonio Machado, hay muchísimas otras, tantas que España, en lo esencial, es lo que surge del tejido de sus diferencias.

Por eso, las apreciaciones sobre la alta, y mucho más habitualmente, la baja calidad del actual Teatro Español que abundan en nuestro medio, atienden exclusivamente a Madrid o a Barcelona y resultan, no sólo pedantes, también reveladoras de una profunda ignorancia sobre las teatralidades, varias y hasta formal e ideológicamente contrastantes, que se manifiestan a lo largo y a lo ancho del Estado Español.

El Grupo La Zaranda constituye quizás el ejemplo más elocuente, por la gran repercusión que ha alcanzado en toda América Latina. En ocasión de que, para un festival internacional de 1995, nos visitaran con Obra póstuma, Clarín tituló: "Lo mejor que se vio de la escena mundial. Un lujo".

Este "Teatro inestable" nació en Jérez de la Frontera (Andalucía, La Baja) en 1978 y en su historia caben dos etapas muy precisas: la del nacimiento y la de la intuición que llega con Juan Sánchez, como autor y director, a su máximo esplendor y, ya en los 90, la que definen Paco de la Zaranda, actor y director en ocasiones, y Eusebio Calonge, como dramaturgo.

No cambia, la percepción de una forma de vivir, de un dolor oscuro, de una cierta sacralidad, sin la cual el arte flamenco es mera andaluzada, lo que sí se modifica es la perspectiva, porque la Historia -pese a su final tan anunciado- transcurre despiadada y conmina a ahondar el pensamiento o a repetirse, y La Zaranda ahonda, sin desencanto pero obligándose, en palabras de Calonge- "a abrir de nuevo la puerta a la Metafísica" ya que el mundo del post capitalismo ha abolido la sacralidad de las cosas.

Para la ocasión, el elenco estuvo constituido por: Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez, con la voz en off de Juan Pedro Carrión. Textos e iluminación: Eusebio Colange. Textos y Dirección: Paco de la Zaranda.