Ciclo
GRAN CINE ARGENTINO

Miércoles a las 17.00 horas

El reciente cine argentino: "Una de amor" (I parte)

miércoles 6

EL NIDO VACIO (2008) Comedia

Color

Estreno: 24 de Abril de 2008

91 min.

Explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen y se alejan del hogar, acto que revela bruscamente las grietas existentes en un matrimonio.

Dirección: Daniel Burman. Intérpretes: Oscar Martínez, Cecilia Roth, Arturo Goetz, Inés Efrón y Jean Pierre Noer.

miércoles 13

SÁBADO (2001) Comedia

Color

Estreno: 22 de agosto de 2002

AM13

72 minutos

Jóvenes insatisfechos en un sábado de Buenos Aires desolada y casi irreconocible. Una comedia melancólica sobre la incomodidad y el miedo.

Dirección y guión: Juan Villegas. Intérpretes: Gastón Pauls, Daniel Hendler, Mariana Anghileri, Camila Toker, Leonardo Murúa, Eva Sola, Federico Esquerro y elenco.

miércoles 20

EL CINE DE MAITE (2008) Comedia romántica

Color

Estreno: 16 de octubre de 2008

Duración: 93 minutos

Al borde de los 40, una mujer simple y delicada ha perdido sus ilusiones y afectos. El profesor de pintura, más joven que ella, tratará de abrir su corazón y darle otra oportunidad.

Dirección: Federico Palazzo. Guión: Alex Ferrara. Intérpretes: Viviana Saccone, Adrián Navarro, Mario Labardén, Juan Manuel Tenuta, Lucrecia Capello, Anita Martínez, Norma Pons, Mónica Scaparone, Raúl Lavié, Osvaldo Santoro, José Luis Alfonzo y elenco.

miércoles 27

MOTIVOS PARA NO ENAMORARSE (2008) Comedia Romántica

Color

Estreno: 4 de septiembre de 2008

Duración: 90 minutos

AM 13 (con reservas)

Desengañada por sus amores, Clara conoce a un misterioso hombre, bastante mayor que ella. Juntos establecen un `Código de convivencia´ con una regla fundamental: no enamorarse.

Dirección: Mariano Mucci. Guión: María Laura Gargarella. Intérpretes: Jorge Marrale, Celeste Cid, Mariana Briski, Rodolfo Ranni, Esteban Meloni, Irene Sexer, Mónica Gonzaga, Laura Azcurra y elenco.

jueves 7

El teatro musical(I parte)

HAROLD PRINCE: la versión teatral de Sweeney todd, el barbero demoníaco de la calle fleet

(Sweeney Todd, the demon barber of Fleet street, 1982)

"Sweeney Todd es una historia sobre la venganza y cómo esa venganza se devora a sí misma", dice Stephen Sondheim, aunque hay quienes afirman que el modelo del protagonista existió realmente y fue el responsable de 160 asesinatos en el Londres del siglo XVIII, lo más probable es que se trate de un personaje de ficción que fue conocido a través de un folletín titulado "The String Of Pearls: A Romance", escrita por Thomas Peckett Prest y publicada en el periódico The People en noviembre de 1846. Mientras la versión cinematográfica de Tim Burton está aún muy fresca conviene repasar su modelo teatral original, estrenado en Broadway y, así, apreciar una de las experiencias más radicales operadas en el del teatro musical norteamericano: explícito homenaje al teatro de Grand Guiñol, trama sombría, crítica, que rompía los dulzones estereotipos del género. Stephen Sondheim está, en mi opinión, a la altura de gigantes como Jerome Kern, Cole Porter o Richard Rodgers, y, además de músico, es un dramaturgo poderoso. Las actuaciones y la dirección resultan también memorables.

Música y letras: Stephen Sondheim
Libreto: Hugh Wheele
Dirección: Harold Prince.

Se estrenó el 1 de marzo de 1979 en el Uris Theatre de Broadway y su numeroso reparto estaba encabezado por Len Carioy y la extraordinaria Angela Lansbury. Para esta versión registrada en 1982, el elenco es el siguiente:

Angela Lansbury (Nellie Lovett), George Hear (Sweeney Todd), Cris Groenendaal (Anthony Hope), Sara Woods Beggar Woman, Edmund Lynde (Judge Turpin), Calvin Remsberg (The Beadle), Betsy Joslyn (Johanna), Sal Mistretta (Pirelli), Spain Logue (Birdseller).

jueves 14

El documental (II parte)

EL MUNDO ES UN ESCENARIO: un viaje personal por el Teatro

(ALL THE WORLD'S A STAGE. One man's journey through the Theatre)

Ronald Harwood, dramaturgo sudafricano a quien seguramente el público argentino recuerda por una pieza, El vestidor, puesta en escena en 1997 por Miguel Cavia, con Federico Luppi y Julio Chávez, es el autor de una historia del teatro que inspiró la serie de la BBC2 TV, de 12 episodios, que él mismo presentaba y cuya proyección iniciamos el mes pasado. Desde la prehistoria hasta nuestros días, Harwood nos acompaña por los escenarios históricos del arte dramático y, desde perspectivas lúcidas, atractivas y discutibles, nos propone un documento abierto, imprescindible que, además, se apoya en el trabajo y el testimonio de los más grandes artistas del drama del siglo XX y en puestas, fiestas y ceremonias teatrales paradigmáticas.

3 AHORA VIENE MI COMEDIA: La comedia acompañó en Grecia los últimos decenios de los grandes trágicos y alcanzó con Menandro una significación universal. La herencia es recogida por Plauto y Terencio y, así, es la comedia romana la que termina de definir el espíritu de lo que en occidente entendemos como teatro: al terror y la piedad se suma la carcajada, irreprimible ante la imitación de los actos humanos.

4 LOS MISTERIOS: El paso de las representaciones de la pascua y la navidad en las iglesias, a los misterios de la pasión representados a la luz del día, en plazas y mercados, más que una explicación de la contradictoria historia del teatro de la Edad Media, nos proporciona indicios de la irreductibilidad de los impulsos elementales del teatro primitivo, de las fiestas populares, del instinto congénito de la representación.

jueves 21

Las puestas históricas del siglo XX (II parte)

LA SEÑORITA JULIA

(Fröken Julie, 1951)

El Dramaten, el gran teatro sueco es uno de los espacios paradigmáticos de esa idea de Teatro Nacional, que, como muchas otras ideas trascendentes, puede formularse con extrema sencillez: la posibilidad de ser universal está en reconocerse en un lugar concreto del mundo, o, más simple aún: pinta tu aldea. Los orígenes del Dramaten se remontan a finales del XVII cuando Gustavo III, un rey ilustrado, lanzó la idea de un espacio dramático de afirmación del ideal y la cultura nacional, su historia es larga y sinuosa pero registra cuatro nombres excepcionales, los de Olaf Molander, Alf Sjöberg e Ingmar Bergman, responsables de lo mejor de su andadura institucional y artísticas, y el de August Strindberg el demiurgo sin el que -y sin subestimar a otros importantes autores- es inimaginable el teatro sueco.

La Señorita Julia (con su famoso prólogo, en el que se la define como "tragedia naturalista") acerca a Suecia las ideas de Emile Zola y del Theâtre Libre de André Antoine.

Alf Sjöberg en su puesta en escena de 1949, con Inga Tidblad y Ulf Palme, utilizó por primera vez el texto original, limpio de las agresiones a las que había sido sometido por impresores, censores, etc.… La adaptación cinematográfica de esa puesta (la que hoy les proponemos) causó sensación y ganó en 1951 el Gran Premio en el Festival de Cannes. Anitta Börjk, la nueva y muy joven Julia, es, desde entonces, el modelo referencial de un personaje tan reconociblemente sueco como universal.

País: Suecia
Duración: 90 min.
Director: Alf Sjöberg
Guión: Alf Sjöberg (Obra: August Strindberg)
Música: Dag Wirén
Fotografía: Göran Strindberg

Reparto:
Anitta Björk (Señorita Julia), Ulf Palme (Jean), Märta Dorff (Kristin, cocinera), Lissi Alandh (Condesa Berta, madre de Julia), Anders Henrikson (Conde Carl, padre de Julia), Inga Gill (Viola), Åke Fridell (Robert), Kurt-Olof Sundström (prometido de Julia), Max von Sydow (Hand).

jueves 28

El teatro argentino de hoy (I parte)

FINAL DE OBRA (2006)

La literatura rioplatense es, sin duda, un venero estimulante para Ricardo Bartís. De hecho está allí, para ser homenajeada y también para leerla mediante omisiones y paradojas en El pecado que no se puede nombrar la provocación partía de Roberto Arlt, el narrador convertido a la dramaturgia por el teatro independiente de los años 30 de quien, sin embargo, elegía como punto de partida dos novelas: "Los siete Locos" y su consecuencia: "Los lanzallamas".

Armando Discépolo, el creador del grotesco criollo lo inspiró con su Muñeca, obra ésta, sin embargo, mucho más afín a la comedia sentimental que al grotesco canónico, De mal en peor(*) cuyo proceso de elaboración y puesta en escena recoge este Final de Obra de José Glusman, parte del mundo dramático de Florencio Sánchez, cuyo ciclo se cumple entre 1891 y 1909.

De la definición de tipos, del color local, incluso de la ética del autor uruguayo, queda, si se la encuentra, la recurrencia al tópico familiar como espejo, como metáfora de un tiempo y un espacio. Cuando, en experiencias anteriores, Bartís partió de Shakespeare o de Beckett, sus presencias eran mucho más elocuentes, lo que, contra lo que pueda suponerse, subraya la coherencia de Bartís (que sostiene que pertenecemos a un país con una tradición teatral envidiable) con los usos y el espíritu del actual teatro argentino.

Dirección, guión y producción ejecutiva: José Glusman
Fotografía: Daniel Roiz. Montaje: Emiliano Serra. Música: Carmen Baliero

(*)DE MAL EN PEOR con dramaturgia de Ricardo Bartís, fue estrena en el Sportivo Teatral en abril de 2005. Fueron sus intérpretes: Cecilia Peluffo, Agustín Rittano, Marta Pomponio, Carlos Defeo, Claudia Cantero, Luciana Ladisa, Flora Gró, Federico Martínez, Alberto Ajaka, Andrea Nussembaum y Matías Bringeri. Vestuario: Magda Banach. Música: Carmen Baliero. Espacio y dirección: Ricardo Bartís.