Ciclo
ÚLTIMO CINE ARGENTINO

Miércoles a las 17.00 horas

miércoles  3     
LA VENTANA (2008)

“La trama de la película es tan sencilla que es casi inexistente, te podría decir que se evapora con sólo contarla –dice Carlos-. Antonio es un hombre de 86 años que ha tenido un incidente cardíaco y espera a su hijo que, informado, regresa de Europa. Esas doce horas de espera, del amanecer al atardecer, es lo que se cuenta en la película. También es sobre el tiempo, sobre el fluir del tiempo..."  Carlos Sorín a Pablo O. Scholz (Clarín, septiembre 2008).

Dirección: Carlos Sorín
Guión: Carlos Sorín y Pedro Mairal.
Reparto: Antonio Larreta, María del Carmen Jiménez, Emilse Roldán y elenco.

miércoles 12
PAPÁ POR UN DÍA (2009)
“…este film se presenta como una comedia romántica juvenil, que remite por momentos a la franquicia de High School Musical (aquí en vez de básquet masculino hay hockey femenino), y en otros apuesta a la típica película familiar a-lo-Disney (con su tríptico tragedia-culpa-redención) con algún toque de humor absurdo a-lo-Un papá genial.” Diego Batlle, (Otros cines, agosto 2009).

Dirección: Raúl Rodríguez Peila.
Guión: Jorge Maestro.
Reparto: Nicolás Cabré, Luisana Lopilato, Gimena Accardi y elenco.

miércoles 19
EL ARTISTA (2008)

Uno de los primeros aspectos que llama la atención de este film (…) es la lista de quienes actúan. Los protagonistas son el músico Sergio Pángaro y el escritor Alberto Laiseca, mientras que hay un grupo de extras de lujo compuesto por León Ferrari, Horacio González y Rodolfo Fogwill.” Oscar Ranzani (Página 12, noviembre 2008).

Dirección: Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Guión: Andrés Duprat.

Reparto: Sergio Pángaro y Alberto Laiseca.

miércoles  26     
EL HOMBRE QUE CORRÍA TRAS EL VIENTO (2009)
En sus conciertos, Ismael Serrano suele introducir cada canción con un breve relato; uno de ellos, La dulce Carola, es el que se adapta (...) Una película cruzada por un aire poético un tanto simplón, pero con buenas intenciones.” Laura Gehl (Cinemarama, octubre 2009)

Dirección: Juan C. Martínez
Guión: Ismael Serrano y Juan Pablo Martínez.
Reparto: Ismael Serrano, Jazmín Stuart, Bárbara Lombardo y Pasta Dioguardi.

jueves  6
BODAS DE SANGRE (1938)
De una noticia sobre un crimen en los campos de Nijar, publicada en un periódico local granadino en el año 1929, nació la idea que culminó en Bodas de sangre, unatragedia pura, primordial, casi cerril, en la que el poeta pone a prueba, con máxima exigencia,  su intuición de que para volver a adquirir su fuerza original el teatro debe volver al pueblo del que se ha apartado, ya que sin sentido trágico no hay teatro... y el pueblo sabe mucho de eso. El 29 de julio de 1933, la compañía de Lola Membrives estrenó Bodas de sangre en el Teatro Maipo de Buenos Aires, pero Edmundo Guibourg, el director de la versión cinematográfica argentina, eligió para encarar a La Madre, uno de los más grandes personajes femeninos de la literatura dramática universal, a la eximia actriz catalana Margarita Xirgu que fuera sorprendida por la Guerra Civil Española en gira por América, y que, para su exilio, eligió el sur del continente. Así residió en Argentina y Uruguay, países en los que  siguió representando la obra de autores españoles como Lorca o Rafael Alberti y contribuyendo  a la formación de nuevas generaciones de actores iberoamericanos, especialmente  desde su puesto de directora de la Escuela Dramática Municipal de Montevideo. Nuestro Teatro, el Cervantes,  tuvo el honor de recibirla  en distintas ocasiones, como actriz y como  directora. Más allá de la cuestionable adaptación del texto y algunas debilidades de narración, esta película es un documento histórico que nos permite reencontrarnos con otros grandes artistas españoles que el franquismo nos regaló, entre ellos Pedro López Lagar, un actor extraordinario que, con su encarnación en 1956, de Eddie Carbone, el protagonista de Panorama desde el puente de Arthur Miller, nos permitió, a toda una generación de  jóvenes actores o estudiantes de teatro y/o dirección, atisbar una manera nueva de acceder al personaje. La que intuíamos y  buscábamos con tanta pasión como desorden.

Dirección: Edmundo Guibourg
Fotografía: Roque Funes.
Música: Juan José Castro

Reparto: Margarita Xirgu,  Pedro López Lagar,  Enrique Álvarez Diosdado, Antonia Calderón,  Eloísa Cañizares, Amalia Sánchez Ariño y elenco.

jueves 13
LA DAMA DUENDE (1945) 

El teatro clásico español vive una instancia de particular interés mundial. Laurence Boswell, uno de los directores más prestigiosos de la Royal Shakespeare Company, que no es  un fundamentalista del barroco español, sostiene que “el Siglo de Oro es el último cofre del tesoro que queda por descubrir en el teatro mundial”. Esto, conviene decirlo y repetirlo en un medio teatral -el nuestro- que, desde sus inicios,  ha privilegiado los patrones dramáticos traducidos: los franceses, por ejemplo, de los que se calcaron las comedias de  nuestra “Época de Oro”, o las inglesas o norteamericanas que, por la lógica de las aculturizaciones, marcaron modos y modas de escritura e incluso de interpretación en nuestras geografías. Es interesante entonces, y esta película nos lo permite, revisar las estrategias con las que una dramaturgia -en este caso la cinematográfica, soslayaba estas contaminaciones: las de Luis Saslavsky, por ejemplo,  valiéndose de dos versionadores  extraordinarios, Rafael Alberti y María Teresa León, figuras mayores de la generación del 27, y un músico excepcional, Juan José Castro. La influencia de La dama duende, un prodigio de intriga, gracia y ambigüedad moral, son detectables en muchas otras producciones notables del teatro y el  cine argentino (y no sólo del argentino). Sirva, como muestra, Adán y la costilla, con guión de Cesar Tiempo, que nos remite a una vieja comedia italiana, La dama bianca, de Guglielmo Zorzi y Aldo de Benedetti y, naturalmente, hay muchos otros ejemplos.

Dirección: Luis Saslavsky
Guión: Rafael Alberti y María Teresa León, sobre la comedia de Pedro Calderón de la Barca.
Fotografía: José María Beltrán
Música: Julián Bautista
Reparto: Delia Garcés, Enrique Álvarez Diosdado, Manuel Collado, Antonia Herrero, Amalia Sánchez Ariño, Andrés Mejuto, Ernesto Vilches y elenco.

jueves  20
LA DAMA DEL MAR (1954)

La dama del mar,nueve años después de Casa de muñecas, confirma al tema de la libertad de la mujer en un diseño de sociedad en el que le corresponde un rol subalterno, como recurrente en el universo dramático de Henrik Ibsen. Nora Helmer  sale de su casita de juguete para enfrentarse a una jungla inhumana en la que siempre será “el otro”, con la conciencia de que ese es el precio de un aprendizaje;  la alteridad de Ellida Wangel, es inversamente proporcional, hay primero conciencia y luego represión, la educación estaría implícita en la renuncia. No puede decirse que la crítica haya demostrado excesiva agudeza en sus interpretaciones analógicas. Leer la segunda como un pedido de disculpa por la radicalidad feminista de la primera, es pura tontería. Hay, pienso (y me parece que Susan Sontag en su adaptación para Robert Wilson, también lo pensaba) más revulsión en el asordinado, irónico, final feliz de La dama del Mar que en el portazo final de Casa de Muñecas.  Significa la mutilación de la propia naturaleza -la de criatura marina- un gesto tan atroz como el del pistoletazo suicida con el que Hedda Gabler se libra de la trampa que le habían tendido. Sin rozar el virtuosismo moralista de la versión de Alejandro Casona de Casa de Muñecas que Ernesto Arancibia filmó en 1943, también este Ibsen leído por el cine argentino, domestica prolijamente a tan feroces criaturas. La diferencia es que ésta peca de literalidad pero no traiciona.

Dirección: Mario Soffici.

Guión: Mario Soffici, según el drama  de Henrik Ibsen (adaptación de José Ramón Luna y Rafael García Ibáñez).
Fotografía: Pablo Tabernero.
Música: Juan Ehlert.
Intérpretes: Zully Moreno, Alberto Closas, Roberto Airaldi y Ernesto Bianco

Jueves  27 
FILOMENA MARTURANO(1950) 

Federico Fellini reconoce en el teatro de Eduardo De Filippo, que vio por primera vez en 1937, uno de los impulsos iniciales, no sólo de su vocación artística, también de su universo estético, “esa visión delirante -dice- incluso turbadora, a la que, sin embargo, se llegaba a través de la carcajada y de la farsa”. “Napoli millonaria”, en marzo del 45, antes de que los partisanos y las tropas aliadas liberaran la Italia del Norte, significaba  un acto genial de resistencia, y el público, esa entidad a la que De Filipo, en el plan inicial de la obra, presuponía como personaje complementario, entendía y respondía a las palabras con las que concluía la comedia. “Tiene que terminar la noche”. Si hay dos nombres de los que el Teatro italiano del siglo XX no puede prescindir son, seguramente, los de Pirandello y de De Filippo, quienes alguna vez escribieron juntos (Abbito Nuovo), representada por Il teatro di Eduardo en 1936, poco después de la muerte del Premio Nobel. Sus universos son tan diversos como convergentes, lo innegable es que  en los dos alentaba ese teatro dialectal, odiado por el fascismo, en el que el Arte de la Comedia era Comedia del Arte y que, para De Filippo, constituía un instrumento expresivo para que un pueblo llegara a asumir una función pública y civil. Muy poco antes de morir entregó a Giorgio Strehler uno de sus textos más lúdicos, fantásticos y sombríos, La grande Magia, que muy pronto tendremos ocasión de conocer en Buenos Aires.
Filomena Marturano es una fábula ejemplar, en la que la heroína, una ex prostituta redimida por el amor maternal, sin violencia de su naturaleza, crea, al exigir legitimidad, no para ella sino para sus hijos, la crisis de un entorno prejuicioso y sus sagradas instituciones. Se trata de un personaje universal que exige actrices tan poderosas como Titina De Filippo (la hermana de Eduardo), Joan Plowright, Judi Dench o esta, nuestra Tita Merello, que les proponemos hoy.      

Dirección: Luis Mottura.
Guión: María Luz Regás y Ariel Cortazzo según la obra de Eduardo De Filippo.
Fotografía: Ricardo Younis.
Música: George Andreani.
Reparto: Tita Merello, Guillermo Battaglia, Gloria Ferrandiz, Alberto de Mendoza, Tito Alonso y elenco.