CICLO:

EL ÚLTIMO CINE ARGENTINO

Miércoles a las 17.00 horas

miércoles 2

ESPERANDO LA CARROZA 2 (2009)

Color

Estreno: 2 de abril de 2009

ATP 88 minutos

Nora y Antonio Musicardi, los ricos de la familia, festejan su accidentado aniversario de casados. Secuela de la exitosa película convertida en clásico del cine nacional.

Dirección: Gabriel Condron. Guión: Jacobo Langsner. Intérpretes: Luis Brandoni, Betiana Blum, Andrea Tenuta, Juan Manuel Tenuta, Roberto Carnaghi, Mónica Villa, Lidia Catalano, Cecilia Rossetto y elenco.

miércoles 9

EL NIÑO PEZ (2009)

Color

Estreno: 9 de abril de 2009

AM16 96 minutos

Una historia de amor, de locura y de muerte une a dos mujeres en medio de una serie de turbulentos sucesos familiares.

Dirección: Lucía Puenzo. Guión: Lucía Puenzo, sobre su novela homónima. Intérpretes: Inés Efrón, Emme, Carlos Bardem, Pep Munné, Paloma Contreras Manso, Arnaldo André, Diego Velázquez, Sandra Guida, Julián Doregger, Ailín Salas, Darío Valenzuela y elenco.

miércoles 16

LOS PARANOICOS (2008)

Color

Estreno: 23 de octubre de 2008

AM 13 102 minutos

Luciano anima fiestas infantiles mientras escribe su eterno primer guión. Un extraño mendigo y una bella mujer y la serie "Los paranoicos", completan el enigma.

Dirección: Gabriel Medina. Guión: Nicolás Gueilburt y Gabriel Medina. Intérpretes: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Walter Jakob, Miguel Dedovich y elenco.

miércoles 23

AMOROSA SOLEDAD (2008)

Título alternativo: No tiene mensaje nuevo

Color

Estreno: 5 de marzo de 2009
ATP 82 minutos

Ella pensó que podía estar sola, y se equivocó. Desencuentros y reencuentros de una mujer que trata de evitar otro desengaño de amor.

Dirección: Victoria Galardi y Martín Carranza. Guión: Victoria Galardi. Intérpretes: Inés Efrón, Fabián Vena, Lydia Lamaison, Nicolás Pauls, Mónica Gonzaga, Santiago Giralt, Daniel Reyes, Ricardo Darín.

miércoles 30

QUIÉREME (2007)

Color

Estreno: 15 de noviembre de 2007

AM 13 Duración: 95 minutos

Un hombre intenta olvidar su pasado e iniciar una nueva relación de pareja. Sin embargo, su vida va a dar un giro de ciento ochenta grados el día que llama a su puerta Amparo, una niña española de 7 años, que dice ser su nieta.

Dirección: Beda Docampo Feijóo. Guión: Beda Docampo Feijóo, sobre un argumento de Beda Docampo Feijóo y César Gómez Copello con la colaboración de: César Gómez Copello, Pablo Kompel, Gustavo Cabaña y Mercedes González del Solar. Intérpretes: Darío Grandinetti, Ariadna Gil, Jorge Marrale, Luis Brandoni, Cristina Valdivieso, Agustina Lecouna, Juan Echanove, Carlos Hipólito, Nuria Docampo Feijóo y elenco.

jueves 3

El TEATRO ARGENTINO DE HOY (II parte)

CITA A CIEGAS

Parece oportuno, habiéndose estrenado en el T.N.C. a finales de agosto pasado Un informe sobre la banalidad del amor, revisar la puesta del texto inmediatamente anterior de Mario Diament que se representó con enorme éxito en la Sala Orestes Caviglia en mayo de 2005 y que, después, fue repuesta en diversos escenarios y en giras nacionales e internacionales. He aquí el texto con el que entonces presentamos la obra en el programa de mano:

"El azar, el destino o la implacable lógica de las situaciones, convoca al banco de una plaza que ocupa un viejo escritor ciego, a cuatro seres cuyos caminos se confunden misteriosamente y que, inevitablemente, se afectan los unos a los otros. En este "Aleph", casi una construcción abstracta, sucede, sin embargo, una humanísima historia de desencuentros que, en su pathos, aspira a la desmesura pasional pero se estrella, irremediablemente, contra el desamor, la mediocridad y la sordidez de la crónica policial.

Mario Diament vuelve a acercarnos un texto de extraordinaria sugestión; abismal, sí, pero con escabrosidades que son las del alma, y cuyas fragmentaciones instalan un acaecer que siempre es tiempo presente, multiplicación, si se quiere, de presentes, que produce una acción (la historia) que en vez de cumplirse una única vez, sucede obstinada, componiendo y recomponiendo una búsqueda de relaciones y sentidos sin solución de continuidad, metáfora de una cadena (¿azarosa?) de sometimientos, culpas, complicidades y terribles fracasos.

De más está decir que Diament abunda, recurre, se obsesiona, y esto es consubstancial a su dramaturgia: los cinco personajes de Cita a ciegas se determinan con la misma fatalidad -o ausencia total de fatalidad- con la que los de Esquirlas (2002), confiaban al azar lúdico una decisión trascendente, y también, con esa cualidad proustiana -la de la entrañable protagonista de El libro de Ruth (2000)- de encontrar al ausente en el olvido y ser, necesariamente, un extraño misterioso para su prójimo: la otrocidad, el desarraigo, la ambigüedad de la traición, ¿quizás también, y aunque sea simbólicamente, la ceguera?"

Autor: Mario Diament
Dirección: Carlos Ianni
Escenografía: Guillermo de la Torre
Vestuario: Solange Krasinsky
Reparto:
Hombre: Ernesto Claudio
Ciego: Víctor Hugo Vieyra
Muchacha: Ana Yovino
Psicóloga: Beatriz Dellacasa
Mujer: Teresita Gallimany

jueves 10

DOCUMENTAL (II parte)

EL MUNDO ES UN ESCENARIO. Un viaje personal por el Teatro.

(ALL THE WORLD´S A STADGE. One man`s journey through the Theatre)

Ronald Harwood, dramaturgo sudafricano a quien seguramente el público argentino recuerda por su pieza El vestidor, puesta en escena en 1997 por Miguel Cavia con Federico Luppi y Julio Chávez, es el autor de una historia del teatro que inspiró la serie de la BBC2 TV, de 12 episodios, que él mismo presentaba y cuya proyección iniciamos en abril pasado. Desde la prehistoria hasta nuestros días, Harwood nos acompaña por los escenarios históricos del arte dramático y, desde perspectivas lúcidas, atractivas y discutibles, nos propone un documento abierto, imprescindible, que, además, se apoya en el trabajo y el testimonio de los más grandes artistas del drama del siglo XX y en puestas, fiestas y ceremonias teatrales paradigmáticas.

9: UN MUNDO VUELTO DEL REVÉS: la tensión, en el teatro alemán, entre clasicismo y Romanticismo, ostentará protagonistas como Goethe y Schiller, Von Kleits y, más tarde, Georg Büchner, dramaturgo y revolucionario precursor de las teatralidades de la modernidad. Víctor Hugo encarnará en Francia este ideal del genio rebelde e independiente a quien la creación y la naturaleza se le revela mediante sus propios sentidos y sus pasiones. El melodrama será, por un tiempo, casi todo el teatro, y los grandes actores (empresarios de sí mismos) reclamarán, especialmente en Inglaterra, el centro de la escena.

10: LOS MAESTROS CONSTRUCTORES: Henrik Ibsen y August Strindberg, antagónicos y complementarios, proponen, en un sentido completo, la crisis de una idea de drama, y no solo -según el canon de G. B. Shaw- desde la sociología, sino también desde la poética. Como nunca antes, el realismo demostrará, en la organización de su lenguaje y en el aliento de sus personajes, su potencialidad simbólica, su virtualidad reveladora de la conciencia humana. Naturalmente esto es inentendible sin el contexto de un tiempo de profundas experimentaciones teatrales, que van más allá del texto y afectan al espacio, a la interpretación, etc.

jueves 17

LAS PUESTAS HISTÓRICAS (IV parte)

TAMBORES EN EL DIQUE, bajo la forma de antigua pieza para marionetas interpretada por actores.
(Tambours sur la digue, sous forme de pièce ancienne pour marionnettes jouée par des acteurs)

Oriente, no fue, como muchos pensaron, una fascinación pasajera en la experiencia, sin duda ecléctica, del Théâtre du Soleil de Arianne Mnouchkine. Se percibía en "l´Age d`or" de 1975, es ya una inspiración asumida en las crónicas históricas de Shakespeare, de 1981 al 84: para encarnar a esos héroes guerreros necesita una épica y la busca en las formas del teatro japonés. En "La terrible pero inacabada historia de Norodom Shianuk, rey de Camboya", su primer colaboración con Hélène Cixous, coinciden el modelo teatral, el espacio de la acción, la afirmación en una tradición ("nos apoyamos mucho en las formas de teatro asiático, porque ahí es donde nace y donde se conserva el verdadero teatro." Georges Bigot) y la desgarrante contemporaneidad de la historia.
"Tambores sobre el dique" es, entre muchas otras cosas, una alegoría sobre el Poder, con más rigor, sobre la política. Nace del sueño de un célebre adivino del país de Quan Zé, que le permite ver la Nada, es decir: el porvenir del Reino.
Helénè Cixous, la dramaturga, nos habla de "una pieza dictada". Para transcribirla (no escribirla) debió imaginarse marioneta, y también debió imaginar a Xsi Xhou, el antiguo autor de la obra original, como a su marionetista. Pero -y la explicación está en la historia del teatro chino, pero la metáfora del muñeco y su manipulador es universal- el juego de reflejos se dispara, escrita inicialmente para marionetas, encarnó posteriormente en actores varones que fingían ser mujeres, más tarde en mujeres que asumieron los roles masculinos, y así hasta esta forma moderna de pieza antigua para marionetas actuada por actores que, suponemos, no clausura absolutamente nada.

Autor: Hélène Cixous
Dirección: Ariane Mnouchkine
Musique de Jean-Jacques Lemêtre
Reparto:
Duan, la hija del Adivino: Renata Ramos-Maza
Sus marionetistas: Sergio Canto Sabido y Vincent Mangado
El Adivino: Nicolas Sotnikoff
Sus marionetistas: Jean-Charles Maricot y Matthieu Rauchvarger
El Señor Khang: Juliana Carneiro da Cunha
Sus marionetistas: Jean-Charles Maricot, Sergio Canto Sabido y Alexandre Roccoli
El canciller: Duccio Bellugi Vannuccini
Sus marionetistas: Vincent Mangado y Stéphane Decourch
Estreno: la Cartoucherie, 15 septiembre 1999

(Mnouchkine realiza en 2002 un film de la puesta, incluido en Du Théâtre à l'Écran, 2005, colección de diez DVD producida por el Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia)

jueves 24

RUPTURAS Y TRANSICIONES (II parte)

FANDO Y LIS

El Grupo Pánico (Pan, en la mitología griega, era un semidios orgiástico, profético y aterrador) se fundó en París en 1962, sus creadores fueron el dramaturgo Fernando Arrabal, el director chileno Alejandro Jodorowsky y el pintor y actor francés Roland Topor. Es imposible no asociarlo con los gestos finales del surrealismo, especialmente con su "Papa negro", André Bretón, de cuyo círculo, sin embargo, muy pronto desertaron.

"El pánico es la crítica de la razón pura (…) es la explosión de 'pan' (todo), (…) es el himno al talento loco, es el antimovimiento (…) Es el arte de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar), es el principio de indeterminación con la memoria de por medio... Y todo lo contrario". Así, más o menos, lo explicó Fernando Arrabal, el autor de esta "Fando y Lys" que fue escrita y estrena en 1956 y, con la que, Alejandro Jodorowsky, director de la puesta inicial, se inauguró como largometrajista en 1968.

Dirección: Alejandro Jodorowsky
Guión: Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal
Sobre la obra de Fernando Arrabal
Música: Pepe Avila
Fotografía: Rafael Corkidi
Reparto: Diana Mariscal, María Teresa Rivas, Sergio Kleiner